Коллажи как отражение времени. Моя интерпретация истории Нижнего Новгорода

Отсутствие художественного образования не помешало Юлианне Кулугур добиться значительных успехов в создании коллажей. В 2024 году на базе Русского музея фотографии прошла одна из самых удачных выставок Юлианны в коллаборации с легендарным горьковским фотокорреспондентом Николаем Мошковым. Сегодня наша героиня активно развивает своё «Нижегородское коллажное сообщество» и считает, что художником-коллажистом можно стать в любом возрасте.

История Юлианны Кулугур

В Нижнем Новгороде я известна как продюсер в сфере культурных инициатив, а также как художница-коллажистка, соосновательница «Нижегородского коллажного сообщества». Художницей я стала не сразу, и, скажу честно, у меня нет художественного образования. Я — классический филолог с дипломом университета имени Лобачевского.

Моя стихия — тексты, и с ними я работала достаточно много. В частности, это были маркетинговые тексты и книжная продукция. Заниматься этими задачами мне помог хороший бэкграунд в сфере журналистики, литературной редактуры, корректуры, авторских текстов. Буквально недавно состоялась презентация новой книги уличного художника Никиты Номерза «Части целого», в которой я была и редактором, и корректором.

Как же так получилось, что сейчас я позиционирую себя в большей степени как художница? Я часто вспоминаю, что моя первая художественная выставка состоялась, когда мне было лет пять. Это было в деревне, в столярной мастерской, среди пиломатериалов, древесины, листов ДВП и ДСП. Я взяла уголь из бани, обломки ДВП и на них нарисовала чёрные круги. Но главное — не то, что я нарисовала, а то, что мне захотелось из этого сделать. Выставка у нас была на длинной веранде. Вдоль синей стены я выставила серию своих работ. Не знаю, почему после этого родители не отдали меня в художественную школу, а выбрали вместо этого музыкальную.

Так получилось, что занимаясь скрипкой, фортепиано и балетом, я всё равно периодически рисовала. Более-менее осознанно я начала это делать уже в студенческие годы, когда у всех появились компьютеры, а в них были графические редакторы, в том числе Photoshop. Мои первые коллажи были сделаны именно в этой программе. После этого всё моё время заняла учёба, какие-то жизненные перипетии, и вот лет пять назад я сделала свой первый нецифровой коллаж. Я стала заниматься этим регулярно, и мне нужно было как-то это оформить. Так появился проект под названием CollAshes. Я занимаюсь им в одиночку, и там у меня есть результаты. Одна из моих самых удачных выставок проходила в 2024 году на базе Русского музея фотографии. Это была прекрасная коллаборация с легендарным горьковским фотокорреспондентом Николаем Владимировичем Мошковым — пионером репортажной съёмки. Совершенно случайно в ВКонтакте я нашла одну из фотографий города Горький 60-70-х годов, где в предвесеннем тумане стоят два оленя. Она меня очень сильно поразила и зацепила.

Мне захотелось, отталкиваясь от этого фото, рассказать свою историю. Я сделала из фотографии деколлаж, то есть, не добавила туда изображение, а, наоборот, вырезала. Используя скальпель, я сделала там пустоты. После этого я внаглую написала Николаю Владимировичу, хотя мы были незнакомы, о том, что хочу работать с этим материалом и делать на основе его фотографий вот такие штуки. Несмотря на преклонный возраст — 82 года — Николай Владимирович по-прежнему остаётся новатором и прекрасным человеком. Он согласился отдать мне фотографии Горького — того города, с которым я не знакома. В то время ещё не было ни меня, ни моих родителей, а фотокорреспондент Мошков уже фотографировал. Я много работала с этим материалом, изучала его и старалась подчеркнуть строение композиции, светотени, всё то, что увидел Николай Владимирович через свой объектив. В итоге это всё превратилось в выставку ко Дню города, которая называется «Диптихи: образ города Горького в конце 50-х — начале 80-х годов». Она состоит из исходной фотографии Мошкова и моей коллажной интерпретации.

Тогда на выставку пришло достаточно много людей, в том числе никому не известная Катя Горбунова. После мероприятия был коллажный мастер-класс, и она принесла на него свой артбук и стала показывать мне его. Мне настолько понравились её коллажи, что я предложила Кате сделать проект, который сейчас известен, как «Нижегородское коллажное сообщество». Мы поддерживаем и тех, кто только начинает, и тех, кто давно занимается коллажами. Делаем выставки для этих людей, всячески подсвечиваем их, музеефицируем, приглашаем в культурные инстанции. Мы против того, чтобы люди, которые внутренне ощущают себя художниками, творили в стол.

Наше сообщество активно прирастает, и я вижу, насколько это раскрепощает людей, даёт им новые инструменты для того, чтобы они почувствовали, что действительно могут, используя коллажные техники, выразить себя, найти себя. Это, на самом деле, выводит жизнь на новый уровень. Мы продолжаем делать коллажи на всю Нижегородскую область, организуем опен-коллы. Наш последний опен-колл получился самым масштабным. Нам прислали коллажи из Среднеуральска, Краснодара, Сочи и других городов. Всего мы получили более 60 работ. Достаточно долгое время, примерно около месяца, коллажи с этого опен-колла экспонировались в Русском музее фотографии. Несмотря на то, что проект «Нижегородского коллажного сообщества» существует чуть более года, мы многое успели сделать. А главное, что я хочу донести, — художником, и тем более художником-коллажистом, можно стать в любом возрасте! Это была моя история для Истории.com.